West Coast Girl – Always

There are places that stay in your bones.
For me, that place has always been the sea.

I was born near the ocean — on the west coast of a different continent — and although I now live 12,000 kilometers away, still I find myself by the shore, on another west coast, tracing the same horizon line with my eyes. The details have changed: the light, the birds, the temperature of the water. But the feeling? It’s the same. Familiar. Elemental. Like the sea is a language I was born speaking.

Each time I walk onto the sand, something quiet happens inside. I slow down, but more than that — I return to myself.
The ocean doesn’t ask anything of me.
It doesn’t care what I’ve achieved or failed to do.
It just is — vast, open, wild — and in its presence, I remember that I am too.

This morning, like many others, I brought a feather I found and began drawing a labyrinth in the sand.
Shell by shell, I marked a path — not to reach a destination, but to come back inward. My fingers pressed the lines into wet sand while the sea rolled in and the sun painted gold on the water.

And then, like always, the tide rose.
The lines blurred. The shells shifted.
And yet I didn’t feel any sense of loss. That’s the thing about the sea — it teaches you to let go.
To build anyway. To create beauty with full knowledge that it’s temporary.

I live a life shaped by many threads: clay under my nails, bees buzzing in my garden, words spilling into pages, rituals made of herbs, wax, and thread. But the sea is where I go to remember the oldest parts of myself. The parts no one sees, but that hold everything together.

People sometimes ask me if I miss “home.”
And yes — I do.
But I also carry home in my body.
In the way I notice the wind, in the pull of the tides on my dreams, in the spirals I draw in sand without even thinking.

So I come to the beach. I walk. I make. I listen.
Not to be productive, not to solve anything.
But to be in communion — with the world, with myself, with whatever is older than both.


Because even if the tide washes it all away…
the making, the being, the barefoot stillness — that stays.

🐝 update July

19.07:: Standing Guard at the Hive

Our bees are busy — not just gathering, but guarding.

Now that the honey is ripe and ready to be harvested, its sweet scent naturally attracts some unwanted visitors… Today, we spotted several wasps circling the hive, drawn in by the tempting aroma.

But our bees are not easily fooled or frightened.
They know what’s theirs — and they’re standing strong.

Like tiny golden gatekeepers, they line up at the entrance, wings ready, eyes sharp, fiercely protecting their queen, their colony, and their precious harvest. Watching them work together with such focus and loyalty is a quiet kind of magic.

💛 These little guardians never cease to amaze me.

24.07:: 🐝✨ Evening Peek at the Hives

A little sneak peek at our bees this evening…

We discovered two queenless colonies — which means tomorrow it’s time to unite them. With a few careful steps (and a sheet of newspaper as a bridge between the hives), we’ll help the bees merge into one strong, thriving colony.

It’s always amazing to witness how quickly they adapt when guided with care and patience.

And as a sweet bonus, we’ll be taking home some beautiful wild forest honey from the Delfse Hout 🍯

To be continued…

https://www.instagram.com/imkerijbuytendelft/reel/DMgSpF4tmZS/

De (zachte) kracht van klei

In mijn atelier, omringd door de geur van aarde en de stille, vormbare kracht van klei, ontvouwt zich telkens een bijzondere reis. Een reis van creatie, verbinding en transformatie. Mijn werk draait om het zichtbaar maken van de diepere lagen van het mens-zijn, geïnspireerd door mythen en verhalen die al eeuwenlang voortleven in de natuur en in onszelf.

Een belangrijk onderdeel van mijn creatieve proces is het maken van sculpturen van mythische figuren zoals Persephone, Cerridwen en Rhiannon. Deze godinnen belichamen de cyclische aard van het leven – groei, verlies, transformatie en wedergeboorte. Elk sculptuur dat ik creëer, is een tastbare vertelling van de innerlijke reis die we allemaal maken, van kwetsbaarheid naar kracht, van duisternis naar licht.

Klei als spiegel van de ziel


Klei is meer dan alleen een materiaal; het is een spiegel van ons innerlijk. Het laat zich vormen en transformeren, net zoals wij dat in het leven doen. Door mijn handen door de klei te laten glijden, geef ik uiting aan de diepe processen van groei en heling. De aardse texturen, de zachte lijnen en de ruwe randen vertellen een verhaal – over loslaten, opnieuw beginnen en de kracht die schuilt in het omarmen van verandering.

De verhalen die ik tot leven breng in klei, weerspiegelen de balans tussen kracht en zachtheid, tussen loslaten en vasthouden. Persephone, de godin van het leven en de onderwereld, symboliseert deze overgang als geen ander. Haar sculptuur vangt de melancholie en hoop die gepaard gaan met verandering. Net zoals zij elk jaar terugkeert uit de duisternis, herinneren haar vormen ons eraan dat na elke winter een lente komt.

Inspiratie uit oude verhalen

Mijn sculpturen vinden hun wortels in eeuwenoude mythologieën. Zo is er Cerridwen, de Keltische godin van transformatie en wijsheid, en Rhiannon, de godin van vrijheid en doorzettingsvermogen. Hun verhalen herinneren ons eraan dat verandering en groei universeel zijn, en dat ieder van ons een eigen pad bewandelt.

Het creëren van deze sculpturen is voor mij niet alleen een artistiek proces, maar ook een innerlijke reis. Het werken met klei helpt me om mijn eigen cycli van groei en loslaten te omarmen en biedt een manier om diepere verbindingen te leggen met mezelf en de verhalen die ons al generaties lang inspireren.

Laten we deze verhalen blijven vertellen – in klei, in woorden en in onze daden. Iedereen draagt zijn eigen verhaal in zich, en het is aan ons om het tot leven te brengen.

🐇 Still in Limbo (But Keeping Me Company)

Update post about bunny::

She’s still here — my long-eared, soft-bodied little bunny — quietly perched on the edge of my sewing box, legs dangling, ears flopping, watching the days go by.

I haven’t dressed her yet.
No buttons, no bonnet, no apron stitched with daisies.
No face either — not just yet.

Somehow, it hasn’t felt like the moment. And maybe that’s okay. Some things ask to be made slowly. Some characters arrive one part at a time, and then wait (so patiently) for the rest to reveal itself.

She doesn’t mind. I think she likes being in-between.

There’s a certain magic in this limbo space — before the outfit is chosen, before the name arrives, before the story begins. She’s not waiting to be finished, really. She’s just… becoming. In her own time.

And in the meantime, she keeps me company in the studio.
Quiet, kind, curious.

I know the inspiration will come. Maybe on a rainy morning. Maybe with a cup of tea in hand and a basket of scraps at my feet. Until then — I’m learning to trust the stillness. And let the stitches wait.

Vandaag heb ik haar gevuld

Mijn kruidenvrouw — geboetseerd uit aarde, gevormd door mijn handen — en nu draagt ze ook zaad.

In haar hoofd: waterkers, fris en helder

In haar borsten: passiebloem links, zonnehoed rechts — voor hart en weerstand

In haar dijen: anijs en kamille, zacht en kruidig

En tussen haar benen… munt, tintelend en wakker

Binnen in mijn atelier staat mijn zonneaftreksel:: een kruidenolie die langzaam de geur, kleur en kracht van bloemen en kruiden in zich opneemt. Ik laat ze trekken ongeveer 3 à 4 weken in een basisolie, op een warme plek, zacht bewogen door zonlicht en aandacht.

Een maceraat maken is meer dan alleen een recept volgen. Het vraagt liefde, tijd en aanraking.

Elke dag even draaien, zacht schudden, een blik werpen. Zo geef je het terug wat het jou straks zal geven: warmte, troost, heling.

Het is een samenwerking met de tijd en met de planten die hun werking stukje bij beetje afstaan.