Week 2 – Winterse Kruiden (tijmsiroop), Bijen en Creativiteit in Januari

Hallo allemaal! 🌿

De winter is nog in volle gang hier in Nederland, en ik merk dat deze tijd van het jaar me altijd uitnodigt tot rust en reflectie. Het is immers een seizoen van knusheid, warme drankjes (heel veel thee) en – natuurlijk – plannen maken voor de maanden die komen. Maar ik ben nu een maal een bezig bijtje, dus lang stil zitten en plannen lukt me niet zo goed, dus heb ik ook weer deze week wat leuks te delen. Deze week draait om winterse kruiden, een beetje aandacht voor onze bijen, en een creatief project uit mijn atelier. Ik hoop dat jullie wat inspiratie vinden in mijn kleine winterrituelen.

Winterse Kruiden: Tijm en Rozemarijn

In de winter hebben we vaak behoefte aan warmte, zowel in huis als in ons lijf. Tijm en rozemarijn zijn mijn absolute favorieten in dit seizoen. Ik deelde al een heerlijke theetje van deze kruiden in The Dirty Potter nieuwsbrief van januari. Deze twee kruiden blijven stoïcijns groen, zelfs bij vorst, en ze brengen een heerlijke geur en smaak in de keuken. Maar wat ik nog fijner vind: ze kunnen ook echt helpen als je verkouden bent of last hebt van een zere keel.

Recept: Tijmsiroop tegen een Zere Keel

Ik wil vandaag een van mijn favoriete winterrecepten met jullie delen: tijmsiroop tegen een zere keel. Deze siroop is eenvoudig te maken en werkt bij mij altijd als ik last heb van hoest of keelpijn, zoals nu ook juist het geval is. … kuch kuch … Het combineert de krachtige antibacteriële eigenschappen van tijm met de verzachtende werking van honing. Perfect om de winter door te komen!

Wat heb je nodig?

  • 100 gram verse tijmblaadjes (of 50 gram gedroogde tijm) *op de foto heb ik gedroogde tijm gebruikt
  • 500 ml water
  • 250 gram rauwe honing
  • Sap van 1 citroen (optioneel)

Stappenplan

  1. Maak een tijminfusie:
    Doe de tijm in een pan en voeg het water toe. Breng dit aan de kook en laat het 15 minuten zachtjes pruttelen, zodat de werkzame stoffen uit de tijm vrijkomen.

2. Zeef het mengsel:
Giet de infusie door een fijne zeef of kaasdoek in een andere pan of kom. Druk de tijm goed aan om alle vloeistof eruit te halen.

3. Voeg de honing toe:
Laat de tijminfusie afkoelen tot ongeveer 40°C (lauwwarm) en roer de honing erdoor. Zorg dat de siroop goed gemengd is.

4. Citroen (optioneel):
Voeg het sap van 1 citroen toe voor extra smaak en vitamine C. Dit maakt de siroop ook iets frisser.

5. Bewaren:
Giet de siroop in een schoon, gesteriliseerd flesje of potje. Bewaar het in de koelkast. De siroop blijft ongeveer 1 maand goed.

Hoe Gebruik Je Het?

  • Neem 1-2 theelepels siroop direct om je keel te verzachten.
  • Voeg 1 eetlepel toe aan een kopje warm water of thee voor een kalmerend drankje.
  • Je kunt het ook gebruiken als natuurlijke hoestsiroop, 3 keer per dag.

Contra indicaties

  • Bij zwangerschap en zogen alleen uitwendig gebruiken.
  • Geen tinctuur gebruiken bij een hoge bloeddruk.

Waarom Tijmsiroop Werkt

  • Tijm: Antibacterieel, slijmoplossend en verzachtend. Helpt bij hoesten en keelklachten.
  • Honing: Verzacht de keel en heeft een natuurlijke antibacteriële werking.
  • Citroen: Versterkt het immuunsysteem en geeft een frisse smaak.

Ik hoop dat mijn recept je helpt om gezond en comfortabel de winter door te komen! Probeer het eens, en laat me weten hoe het werkt voor jou. Heb jij een eigen winterfavoriet die je altijd maakt? Deel het in de reacties – ik hoor het graag!

Bijen update: Hoe We Hen Kunnen Helpen in de Winter

Onze bijen zitten nu in hun winterrust. Ze klitten samen in hun kast en blijven warm door heel dicht bij elkaar te zitten. Als imker weten we hoe belangrijk het is om ze in deze periode niet te storen – dat kost hen energie die ze hard nodig hebben. Wist je dat bijtjes niet vliegen als het onder de 10 graden is? Dus zijn ze nu heerlijk bezig binnen elkaar warm te houden.

Maar wist je dat je ook in de winter al iets kunt doen om bijen en andere insecten te helpen?

  • In week 1 van januari vertel ik over welke planten je kunt planten om de bijen te helpen
  • Denk vooruit: Plan je tuin zo dat er in elk seizoen iets bloeit. Dat maakt een wereld van verschil voor bijen én je eigen plezier.

Ik vind het heerlijk om deze tijd van het jaar na te denken over hoe we onze tuin nog meer een toevluchtsoord kunnen maken – voor de bijen én voor onszelf en natuurlijk voor Amna. Dat betekent dus geen giftige planten in ons tuintje. Zodra het zonnetje een beetje schijnt en het wind een beetje gaat liggen werk ik tussendoor nog even aan kleine klusjes of ben ik in het atelier.

Creativiteit: Potten Maken in Mijn Atelier

Tijdens deze koude dagen vind ik het heerlijk om in mijn atelier te werken. Klei in mijn handen, het (elektrische) houtkacheltje aan, en mijn gedachten laten afdwalen terwijl ik iets moois maak of lekker een luisterboek of podcast aan. Deze week heb ik gewerkt aan een paar handgemaakte kruidenpotten en schalen. Heerlijk in Afrikaanse stijl. Ja, mijn liefde voor Afrika is groot, daar liggen mijn roots en wat mis ik toch vaak de zonneschijn en mijn mensen. Gelukkig heb ik het hier ook goed en ook lieve mensen. Ik ben een dankbaar en gezegend mens.

Wat ik zo leuk vind aan mijn potjes en schalen van deze week, is dat het zowel praktisch als decoratief is. Ik gebruik zwarte steengoedklei, omdat die mooi contrasteert met de witte porselein die ik als egobe heb aangebracht. Het kan straks binnen onder de veranda staan of buiten in de tuin, of zelfs in huis. Hier is wat ik heb gemaakt:

  • kleinere en grotere kruidenpotjes voor op de vensterbank en buiten in de tuin, perfect voor al die plantjes en bloemen straks. Zo kan ik mijn planten makkelijker verplaatsen en hoef ik niet altijd rekening te houden met goede buren… Ook kan ik de plantjes die meer zon nodig hebben makkelijker verschuiven (met de zon mee laten reizen door de hele dag). 
  • grotere bakken dat ik straks in de tuin wil gebruiken tijdens de lunch van de dag workshops die ik aanbied.

Het is een eenvoudige herinnering dat creativiteit en natuur hand in hand gaan. Als ik de potjes en schalen zie staan zie ik ze al straks mijn tuintje en tafel op vrolijken.

  • Theepot en theekopje ook heb ik nog even een theepot gemaakt en een thee kopje voor mezelf om lekker uit te kunnen gieten terwijl ik werk. Ik heb al verteld over mijn kruidenvrouwtje in week 1 die de kruid van het jaar erop heeft. Nou op mijn theepot en kopje heb ik ook hetzelfde kruid erop gekerfd. Weet je al wat het is?

Een Warm Wintergevoel

Ik hoop dat jullie iets hebben aan deze kleine winterse tips en inspiratie. Deze tijd van het jaar kan soms donker en stil aanvoelen, maar met kruiden, creativiteit en een beetje aandacht voor jezelf en de natuur wordt het zoveel mooier.

Heb jij winterrituelen waar je blij van wordt? Misschien een recept dat je altijd maakt, of een project waar je aan werkt? Ik hoor graag van je in de reacties hieronder!

🌿✨

Week 1 van Januari: Een Nieuw Begin en Planning

De start van een nieuw jaar voelt altijd als een fris vel papier – een kans om te dromen, plannen te maken en nieuwe energie te vinden. Voor mij draait deze januari om het zetten van de eerste stappen naar een groen en creatief jaar. Het is een tijd om mijn kruiden, bijen en tuin op een rijtje te zetten en de basis te leggen voor alles wat groeit en bloeit.

In deze blog deel ik hoe ik mijn jaar begin: met mijn zaai- en oogstkalender voor kruiden, aandacht voor de winterrust van onze bijen, en een bijzonder creatief project in mijn atelier, The Dirty Potter.

Kruiden: De Zaai- en Oogstkalender

Het plannen van een kruidentuin begint bij het kennen van je planten of het lezen van het kruidenzakje. Elk kruid heeft zijn eigen ritme: wanneer te zaaien, hoe diep in de grond, hoeveel water, en met welke buren het goed samenleeft. Dit jaar zaaien we een prachtige selectie, van passiebloem en lavendel tot waterkers en spinazie. Hier is mijn planning:

Met deze planning weet ik precies wat ik wanneer moet doen, en de combinatie van kruiden zorgt ervoor dat ze elkaar ondersteunen. Zo creëer ik een biodivers en gezond ecosysteem in mijn tuin. Heb nu al zin in februari 🙂

Bijen: Winterrust in de Kast

In de winter trekken onze bijen zich terug in hun kast en vormen een wintertros. Ze houden elkaar warm en overleven op de honing die ze eerder hebben verzameld. Wij hebben vorig jaar geen honing van ze genomen omdat het een jonge volk was van juni 2024. Deze periode is cruciaal, en het belangrijkste wat wij als imkers kunnen doen, is hen met rust laten. En dat doen we dan ook! Ik loop wel iedere dag langs richting mijn atelier en dan maak ik even een praatje, maar daar meer over een andere keer.

Voor wie ook bijen in de buurt wil helpen:

  • Plant winterbloeiers zoals sneeuwklokjes en winterakoniet. Deze bieden nectar voor de eerste bijen die in het voorjaar uitvliegen.
  • Laat uitgebloeide planten staan. Stengels en bladeren zijn schuilplaatsen voor wilde bijen.
  • Houd de vliegopening vrij. Controleer of er geen verstoppingen zijn door sneeuw, ijs of bladeren.

De bijen herinneren me eraan hoe waardevol rust en voorbereiding zijn, niet alleen in de natuur maar ook in ons eigen leven. Ik vind het echt heerlijk even thuis te kunnen zijn en bij het vuurtje te zitten in mijn schommelstoel terwijl ik schrijf of lees. Nog even lekker wegdromen en genieten wat in het vooruitzicht ligt.

Creativiteit: Kruidenvrouwtjes in Klei

In mijn atelier, The Dirty Potter, combineer ik natuur en creativiteit in alles wat ik maak. Dit jaar begon met een project dat zowel functioneel als speels is: kruidenvrouwtjes van zwarte steengoedklei.

  • Het eerste vrouwtje staat straks op mijn tafel en dient als 6 plantenpotjes voor verse kruiden. Met een niet-giftig glazuur en vorstbestendige klei is ze niet alleen een praktische toevoeging, maar ook een kunstzinnige eyecatcher.
  • Het tweede vrouwtje staat straks in de tuin, tussen de planten. Met als doel vogelvoederbak, waarin ik zaden en water kan plaatsen voor de vogels in de winter.

Het proces van klei tot afgewerkt stuk is een prachtig voorbeeld van hoe ambacht en natuur elkaar versterken. Deze kruidenvrouwtjes brengen een glimlach op mijn gezicht én helpen planten en dieren in mijn omgeving.

Jouw Start van het Jaar

Voor mij is januari een maand van dromen, plannen en kleine stapjes. Of het nu gaat om een kruidenkalender, het zorgen voor bijen, of een creatief project in mijn atelier – alles begint met een idee en de wil om te beginnen.

Hoe start jij jouw jaar? Heb je al een project of een plan dat je energie geeft? Ik hoor het graag! Deel je ideeën of foto’s van jouw groene en creatieve start hieronder in de reacties.

🌿✨

Crafting Harvey the Hare: A Journey in Clay

Hello lovely people! I hope you’re all doing well. Today, I’m excited to share a special project from my pottery studio, The Dirty Potter (the website will be available soon where I will also sell my ceramics). Nestled in our back garden, on the edge of Delft and The Hague, this little sanctuary has been buzzing with creativity.

What’s actually happening behind this door?

Let me introduce you to Harvey the Hare, a life-size sculpture that has been a true labor of love.

The process of creating Harvey began with an armature made from newspaper. This lightweight framework provided the basic shape and support needed to build up the clay. I carefully molded and shaped the newspaper, ensuring every curve and contour was just right.

Setting up the armature

Once the form was ready, it was time to start adding the clay.

This is what Harvey is made of

Layer by layer, Harvey began to take shape. There’s something incredibly therapeutic about working with clay—feeling its cool, pliable texture in your hands and watching a piece of art emerge. Sculpting Harvey required patience and attention to detail, as I wanted to capture the lively spirit and graceful form of a hare. The ears, the expressive eyes, the powerful legs—each part was carefully crafted and refined.

Harvey is sculpted

Once the sculpting was complete, Harvey needed to dry thoroughly before the first firing. This drying phase is crucial, as any remaining moisture can cause the sculpture to crack in the kiln. After a few weeks (I wanted to make sure he was thoroughly dry; and I was on holiday), it was time for the biscuit firing, also known as the bisque firing. Harvey was placed in the kiln and fired at 1100°C. This initial firing hardens the clay, making it durable and ready for glazing. I prefer 1100°C over 1000°C because the clay turns lighter the warmer it is fired.

Ready to be bisque fired at 1100 Celsius

The hole in his back is made before the first firing; when the clay is leather hard. This little hole is where the lamp will be fitted once Harvey is all glazed up.

Fresh from the kiln. Now Harvey is Bisque fired. Still not waterproof.

The glazing process is where the magic truly happens. I chose a combination of earthy tones and subtle glazes to bring Harvey to life.

But I also made another glaze from scratch to add a personal touch

Applying the glaze is a delicate task, requiring precision and creativity. I carefully brushed, dipped, and layered the glazes, envisioning how they would meld and react in the kiln’s heat.

Glazing in process

Now, it was time for the final firing.

Very important not to skip this part: always make sure there is no glaze on the parts that will make contact with oven. Glaze melts when it’s hot and sticks to the surface and hardens. Once it is cold you can’t get from the surface.

Harvey was then placed back in the kiln, this time fired at 1200°C. This higher temperature causes the glazes to melt and fuse to the clay, creating a beautiful, glass-like finish. The anticipation during this phase is always palpable—waiting to see how the glazes have transformed and brought the sculpture to life.

After the kiln cooled and I could finally open it, there stood Harvey in all his glory. The glazes had turned out even better than I had hoped, adding depth and character to his form. Seeing the finished piece was incredibly rewarding, a testament to the hours of work, weeks of waiting, and love poured into it.

Harvey the Hare now proudly sits in my studio, a reminder of the joy and satisfaction that comes from creating art.

Look who arrived all in tact from the kiln

This project has been a journey of exploration, patience, and creativity, and I’m so thrilled to share it with you. I decided to turn Harvey into a lamp.

Time to turn Harvey into a lamp

Thank you for joining me on this little adventure in clay. I hope it inspires you to embrace your creative passions, whatever they may be. Until next time, happy crafting and creative journeys!

Good company while reading

For more updates and behind-the-scenes glimpses, don’t forget to follow me on Instagram @mme_bluestocking and @the_dirty_potter

The Dutch “Elfje”

Sunset

:: Dutch version below 🌷::

The “elfje” is a form of short, structured poetry that originated in Dutch and consists of eleven words arranged in a specific format across five lines. While this particular form is not commonly recognized in English by the name “elfje,” the structure and concept can certainly be used and appreciated by English speakers.

Here’s the structure of an elfje:

• Line 1: One word

• Line 2: Two words

• Line 3: Three words

• Line 4: Four words

• Line 5: One word (summarizing or reflecting on the poem)

In total thus consisting of eleven (11) words.

An English example of an elfje might look like this:

Stockholm

Protesters gather

Voices raised high

Change in the air

Hope

Or like this:

Streets

Filled with

Banners and voices

Echoing calls for justice

Unity

Or even like this:

Sunset

Campsite quiet

Waves gently lapping

Nature’s embrace, peaceful night

Rest

Or like this:

Picnic

Lake shimmering

Sunlight dancing bright

Laughter and simple meal

Joy

While the term “elfje” itself is not widely used in English poetry, the idea of creating poems with a strict word count or syllable pattern is a common exercise in various forms, such as haikus or cinquains. The elfje structure can be a fun and creative way to express ideas succinctly in any language.

Give it a try and share it in the comments. I would love to see your thoughts

🌷

Het “elfje” is een vorm van korte, gestructureerde poëzie die zijn oorsprong vindt in het Nederlands en bestaat uit elf woorden, gerangschikt in een specifiek format over vijf regels. Hoewel deze specifieke vorm in het Engels niet algemeen wordt herkend onder de naam “elfje”, kan de structuur en het concept zeker worden gebruikt en gewaardeerd door Engelssprekenden.

Hier is de structuur van een elfje:

  • Regel 1: Eén woord
  • Regel 2: Twee woorden
  • Regel 3: Drie woorden
  • Regel 4: Vier woorden
  • Regel 5: Eén woord (samenvattend of reflecterend op het gedicht)

Een Engels voorbeeld van een elfje kan er zo uitzien:

Stockholm Protesters gather Voices raised high Change in the air Hope

Of zo:

Streets Filled with Banners and voices Echoing calls for justice Unity

Of zelfs zo:

Sunset Campsite quiet Waves gently lapping Nature’s embrace, peaceful night Rest

Of zo:

Picnic Lake shimmering Sunlight dancing bright Laughter and simple meal Joy

Hoewel de term “elfje” zelf niet wijdverbreid wordt gebruikt in Engelse poëzie, is het idee om gedichten te maken met een strikt woordenaantal of lettergreeppatroon een veel voorkomende oefening in verschillende vormen, zoals haiku’s of cinquains. De elfjestructuur kan een leuke en creatieve manier zijn om ideeën beknopt uit te drukken in elke taal.

How to Start Writing a Poem Like a Real Poet

Inspiration is as sweet as honey 🍯

:: Dutch version below 🌷::

1. Find Your Inspiration

  • Observe the World: Look around you. Nature, personal experiences, relationships, and even everyday moments can be great sources of inspiration. Pay attention to the small details that evoke emotions or memories.
  • Read Widely: Read a variety of poems to understand different styles and techniques. Poets like Robert Frost, Emily Dickinson, and Langston Hughes can provide a wealth of inspiration.
  • Reflect on Emotions: Poems often express deep emotions. Reflect on your feelings and experiences. What are you passionate about? What has moved you recently?

2. Choose a Theme or Subject

  • Focus: Decide on a central theme or subject for your poem. This could be anything from love, loss, nature, or a specific event.
  • Specificity: The more specific you are, the more powerful your poem will be. Instead of writing about “love” in general, write about a specific moment or feeling related to love.

3. Experiment with Different Forms

  • Free Verse: No set rhyme or meter. Allows for flexibility and creativity.
  • Sonnets: 14 lines with a specific rhyme scheme and meter (often iambic pentameter).
  • Haikus: A three-line poem with a 5-7-5 syllable structure, often focusing on nature.
  • Limericks: A five-line poem with a specific rhythm and an AABBA rhyme scheme, usually humorous.

4. Understand the Basics

  • Imagery: Use vivid and descriptive language to create images in the reader’s mind. Show, don’t tell.
  • Metaphors and Similes: Use these to draw comparisons and deepen meaning. Example: “Her smile was like the first day of spring.”
  • Rhyme and Meter: Decide if your poem will rhyme or have a specific meter. Rhyme can add musicality, while meter can provide a rhythmic structure.
  • Line Breaks and Stanzas: Experiment with where you break lines and how you structure stanzas. This can affect the poem’s flow and emphasis.

5. Write the First Draft

  • Free Writing: Start by writing freely without worrying about form or structure. Let your ideas and emotions flow onto the page.
  • Stay Open: Don’t censor yourself. Write everything that comes to mind related to your theme.
  • Repetition and Sound: Pay attention to the sound of your words. Read your lines out loud to hear the rhythm and flow.

6. Revise and Refine

  • Edit Ruthlessly: After your initial draft, go back and refine your language. Remove any unnecessary words or phrases.
  • Enhance Imagery: Strengthen your imagery and metaphors. Make sure every word serves a purpose.
  • Check Structure: Ensure your poem has a clear structure, whether it’s free verse or follows a specific form.
  • Seek Feedback: Share your poem with trusted friends or writing groups. Consider their feedback but stay true to your vision.

7. Read Aloud

  • Sound and Rhythm: Reading your poem aloud helps you catch awkward phrasing and improve the rhythm.
  • Emotion: Ensure your poem conveys the intended emotion when read aloud.

8. Persist and Practice

  • Keep Writing: The more you write, the better you will become. Write regularly, even if you’re not always inspired.
  • Study Poets: Learn from the masters. Study their techniques and styles.
  • Be Patient: Poetry can take time. Don’t rush the process. Allow your poems to develop naturally.

Example of a Poem Creation Process

Inspiration:

  • Observation: Watching a sunset over the ocean.
  • Emotion: A feeling of peacefulness mixed with longing.

Theme:

  • Specificity: The fleeting beauty of a sunset and its parallel to fleeting moments in life.

Form:

  • Choice: A free verse poem to allow for flexibility in expression.

First Draft:

The sun dips below the horizon, casting a golden path over the waves. I stand at the water’s edge, wrapped in the warmth of its glow, feeling the day slip away.

Moments like these are whispers, soft and fleeting, a reminder of time’s gentle march. We grasp at the light, but it dances away, leaving us with shadows and stars.

Revision:

The sun sinks below the horizon, spilling gold across the waves. At the water’s edge, I bask in its fleeting warmth,watching the day dissolve.

Such moments are whispers, soft and ephemeral, time’s gentle march. We reach for the light, but it slips through our fingers, leaving shadows and stars.

Conclusion

Starting to write a poem like a real poet involves observation, inspiration, experimentation, and practice. By focusing on vivid imagery, experimenting with different forms, and refining your drafts, you can craft poems that resonate deeply with readers. Keep writing, stay curious, and let your creativity flow.

🌷

Hoe een Gedicht te Schrijven als een Echte Dichter

  1. Vind Je Inspiratie
  • Observeer de Wereld: Kijk om je heen. De natuur, persoonlijke ervaringen, relaties en zelfs alledaagse momenten kunnen geweldige inspiratiebronnen zijn. Let op de kleine details die emoties of herinneringen oproepen.
  • Lees Veel: Lees een verscheidenheid aan gedichten om verschillende stijlen en technieken te begrijpen. Dichters zoals Robert Frost, Emily Dickinson en Langston Hughes kunnen een schat aan inspiratie bieden.
  • Reflecteer op Emoties: Gedichten drukken vaak diepe emoties uit. Reflecteer op je gevoelens en ervaringen. Waar ben je gepassioneerd over? Wat heeft je recentelijk geraakt?
  1. Kies een Thema of Onderwerp
  • Focus: Kies een centraal thema of onderwerp voor je gedicht. Dit kan van alles zijn, van liefde, verlies, natuur of een specifieke gebeurtenis.
  • Specificiteit: Hoe specifieker je bent, hoe krachtiger je gedicht zal zijn. In plaats van in het algemeen over “liefde” te schrijven, schrijf over een specifiek moment of gevoel gerelateerd aan liefde.
  1. Experimenteer met Verschillende Vormen
  • Vrije Vers: Geen vast rijm of metrum. Biedt flexibiliteit en creativiteit.
  • Sonnetten: 14 regels met een specifiek rijmschema en metrum (vaak jambische pentameter).
  • Haiku’s: Een gedicht van drie regels met een 5-7-5 lettergreepstructuur, vaak gericht op de natuur.
  • Limericks: Een vijfregelig gedicht met een specifiek ritme en een AABBA rijmschema, meestal humoristisch.
  1. Begrijp de Basisprincipes
  • Beeldspraak: Gebruik levendige en beschrijvende taal om beelden te creëren in het hoofd van de lezer. Laat zien, vertel niet.
  • Metaforen en Vergelijkingen: Gebruik deze om vergelijkingen te maken en de betekenis te verdiepen. Voorbeeld: “Haar glimlach was als de eerste lentedag.”
  • Rijm en Metrum: Beslis of je gedicht zal rijmen of een specifiek metrum zal hebben. Rijm kan muzikaliteit toevoegen, terwijl metrum een ritmische structuur kan bieden.
  • Regellengtes en Strofes: Experimenteer met waar je regels breekt en hoe je strofes structureert. Dit kan de stroom en nadruk van het gedicht beïnvloeden.
  1. Schrijf de Eerste Versie
  • Vrij Schrijven: Begin met vrij schrijven zonder je zorgen te maken over vorm of structuur. Laat je ideeën en emoties op de pagina stromen.
  • Blijf Open: Censureer jezelf niet. Schrijf alles wat in je opkomt gerelateerd aan je thema.
  • Herhaling en Geluid: Let op het geluid van je woorden. Lees je regels hardop om het ritme en de stroom te horen.
  1. Reviseer en Verfijn
  • Editeren zonder Genade: Na je eerste versie, ga terug en verfijn je taal. Verwijder onnodige woorden of zinnen.
  • Versterk Beeldspraak: Versterk je beeldspraak en metaforen. Zorg ervoor dat elk woord een doel dient.
  • Controleer Structuur: Zorg ervoor dat je gedicht een duidelijke structuur heeft, of het nu vrije vers is of een specifieke vorm volgt.
  • Zoek Feedback: Deel je gedicht met vertrouwde vrienden of schrijfgroepen. Overweeg hun feedback, maar blijf trouw aan je visie.
  1. Lees Hardop
  • Geluid en Ritme: Het hardop lezen van je gedicht helpt je om onhandige zinnen te ontdekken en het ritme te verbeteren.
  • Emotie: Zorg ervoor dat je gedicht de bedoelde emotie overbrengt wanneer het hardop wordt gelezen.
  1. Blijf Volhouden en Oefenen
  • Blijf Schrijven: Hoe meer je schrijft, hoe beter je zult worden. Schrijf regelmatig, zelfs als je niet altijd geïnspireerd bent.
  • Bestudeer Dichters: Leer van de meesters. Bestudeer hun technieken en stijlen.
  • Wees Geduldig: Poëzie kan tijd kosten. Haast het proces niet. Laat je gedichten zich natuurlijk ontwikkelen.

Voorbeeld van een Gedichtcreatieproces Inspiratie:

  • Observatie: Het kijken naar een zonsondergang over de oceaan.
  • Emotie: Een gevoel van rust vermengd met verlangen.

Thema:

  • Specificiteit: De vergankelijke schoonheid van een zonsondergang en de parallel met vergankelijke momenten in het leven.

Vorm:

  • Keuze: Een vrije vers gedicht om flexibiliteit in expressie toe te staan.

Eerste Versie: De zon zakt onder de horizon, gooit een gouden pad over de golven. Ik sta aan de waterkant, gehuld in de warmte van zijn gloed, voelend hoe de dag wegglijdt. Momenten zoals deze zijn fluisteringen, zacht en vluchtig, een herinnering aan de zachte mars van de tijd. We grijpen naar het licht, maar het danst weg, laat ons achter met schaduwen en sterren.

Revisie: De zon zakt onder de horizon, gooit goud over de golven. Aan de waterkant koester ik me in zijn vluchtige warmte, kijkend hoe de dag oplost. Dergelijke momenten zijn fluisteringen, zacht en vergankelijk, de zachte mars van de tijd. We reiken naar het licht, maar het glipt door onze vingers, laat schaduwen en sterren achter.

Conclusie Beginnen met het schrijven van een gedicht als een echte dichter omvat observatie, inspiratie, experimenteren en oefenen. Door je te concentreren op levendige beeldspraak, te experimenteren met verschillende vormen en je versies te verfijnen, kun je gedichten maken die diep resoneren bij de lezers. Blijf schrijven, blijf nieuwsgierig en laat je creativiteit stromen.