Wil je je vrouwelijkheid eren, je intuïtie voeden en je creativiteit vrij laten stromen? Meld je dan aan voor de Godin Workshop en ontdek je innerlijke kracht! Op vrijdag 6 december, 21 februari en 7 maart bied ik deze bijzondere workshop aan, en tot 31 december kun je boeken met een speciale korting.
Tijdens deze dag neem je de tijd voor jezelf en maak je in een intieme, veilige omgeving een uniek godinnenbeeld dat jouw vrouwelijke energie en kracht belichaamt. Met natuurlijke klei en kruiden ga je aan de slag en breng je de symboliek en intentie van jouw innerlijke godin tot leven.
Wat kun je verwachten? 🌸 Meditatie en intentie: Begin de dag met een rustgevende meditatie om je te verbinden met je innerlijke godin en zet jouw persoonlijke intentie. 🌿 Creatieproces met klei en kruiden: Gebruik intuïtieve technieken om jouw godinnenbeeld te vormen en voeg gedroogde kruiden toe voor extra symboliek. 🌼 Kleine groep voor persoonlijke aandacht: Maximaal 5 deelnemers per workshop, zodat er ruimte is voor individuele begeleiding en een warme, intieme sfeer. 🌱 Sacred space en sisterhood: Geniet van een veilige, inspirerende ruimte waar je kunt delen, creëren en jezelf kunt zijn.
Wat neem je mee naar huis? ✨ Een uniek godinnenbeeld dat symbool staat voor jouw vrouwelijke energie, kracht en creativiteit ✨ Een kruidenamulet om je intentie te verankeren ✨ Een diepe verbinding met jezelf en met de andere vrouwen in de groep
📅 Data: 6 december, 21 februari, 7 maart 🕰 Tijd: 10:00 – 15:30 uur (inloop vanaf 9:30 uur) 📍 Locatie: The Dirty Potter Atelier in Den Haag (Ypenburg)
💰 Kosten: €119,- tijdelijk voor €99,- per persoon bij boeking voor 31 december 🍃 Inclusief: Koffie, thee, frisdranken, lekkernijen en een biologische vegetarische lunch
🔗 Reserveer nu je plek in de winkel: https://thedirtypotter.nl en geef jezelf een dag van creativiteit en zelfontdekking cadeau! Maximaal 5 vrouwen per workshop, dus wees er snel bij.
Laat je innerlijke godin stralen en ontdek de kracht van creatie met klei en kruiden!
Hello lovely people! I hope you’re all doing well. Today, I’m excited to share a special project from my pottery studio, The Dirty Potter (the website will be available soon where I will also sell my ceramics). Nestled in our back garden, on the edge of Delft and The Hague, this little sanctuary has been buzzing with creativity.
What’s actually happening behind this door?
Let me introduce you to Harvey the Hare, a life-size sculpture that has been a true labor of love.
The process of creating Harvey began with an armature made from newspaper. This lightweight framework provided the basic shape and support needed to build up the clay. I carefully molded and shaped the newspaper, ensuring every curve and contour was just right.
Setting up the armature
Once the form was ready, it was time to start adding the clay.
This is what Harvey is made of
Layer by layer, Harvey began to take shape. There’s something incredibly therapeutic about working with clay—feeling its cool, pliable texture in your hands and watching a piece of art emerge. Sculpting Harvey required patience and attention to detail, as I wanted to capture the lively spirit and graceful form of a hare. The ears, the expressive eyes, the powerful legs—each part was carefully crafted and refined.
Harvey is sculpted
Once the sculpting was complete, Harvey needed to dry thoroughly before the first firing. This drying phase is crucial, as any remaining moisture can cause the sculpture to crack in the kiln. After a few weeks (I wanted to make sure he was thoroughly dry; and I was on holiday), it was time for the biscuit firing, also known as the bisque firing. Harvey was placed in the kiln and fired at 1100°C. This initial firing hardens the clay, making it durable and ready for glazing. I prefer 1100°C over 1000°C because the clay turns lighter the warmer it is fired.
Ready to be bisque fired at 1100 Celsius
The hole in his back is made before the first firing; when the clay is leather hard. This little hole is where the lamp will be fitted once Harvey is all glazed up.
Fresh from the kiln. Now Harvey is Bisque fired. Still not waterproof.
The glazing process is where the magic truly happens. I chose a combination of earthy tones and subtle glazes to bring Harvey to life.
But I also made another glaze from scratch to add a personal touch
Applying the glaze is a delicate task, requiring precision and creativity. I carefully brushed, dipped, and layered the glazes, envisioning how they would meld and react in the kiln’s heat.
Glazing in process
Now, it was time for the final firing.
Very important not to skip this part: always make sure there is no glaze on the parts that will make contact with oven. Glaze melts when it’s hot and sticks to the surface and hardens. Once it is cold you can’t get from the surface.
Harvey was then placed back in the kiln, this time fired at 1200°C. This higher temperature causes the glazes to melt and fuse to the clay, creating a beautiful, glass-like finish. The anticipation during this phase is always palpable—waiting to see how the glazes have transformed and brought the sculpture to life.
After the kiln cooled and I could finally open it, there stood Harvey in all his glory. The glazes had turned out even better than I had hoped, adding depth and character to his form. Seeing the finished piece was incredibly rewarding, a testament to the hours of work, weeks of waiting, and love poured into it.
Harvey the Hare now proudly sits in my studio, a reminder of the joy and satisfaction that comes from creating art.
Look who arrived all in tact from the kiln
This project has been a journey of exploration, patience, and creativity, and I’m so thrilled to share it with you. I decided to turn Harvey into a lamp.
Time to turn Harvey into a lamp
Thank you for joining me on this little adventure in clay. I hope it inspires you to embrace your creative passions, whatever they may be. Until next time, happy crafting and creative journeys!
Good company while reading
For more updates and behind-the-scenes glimpses, don’t forget to follow me on Instagram @mme_bluestocking and @the_dirty_potter
The “elfje” is a form of short, structured poetry that originated in Dutch and consists of eleven words arranged in a specific format across five lines. While this particular form is not commonly recognized in English by the name “elfje,” the structure and concept can certainly be used and appreciated by English speakers.
Here’s the structure of an elfje:
• Line 1: One word
• Line 2: Two words
• Line 3: Three words
• Line 4: Four words
• Line 5: One word (summarizing or reflecting on the poem)
In total thus consisting of eleven (11) words.
An English example of an elfje might look like this:
Stockholm
Protesters gather
Voices raised high
Change in the air
Hope
Or like this:
Streets
Filled with
Banners and voices
Echoing calls for justice
Unity
Or even like this:
Sunset
Campsite quiet
Waves gently lapping
Nature’s embrace, peaceful night
Rest
Or like this:
Picnic
Lake shimmering
Sunlight dancing bright
Laughter and simple meal
Joy
While the term “elfje” itself is not widely used in English poetry, the idea of creating poems with a strict word count or syllable pattern is a common exercise in various forms, such as haikus or cinquains. The elfje structure can be a fun and creative way to express ideas succinctly in any language.
Give it a try and share it in the comments. I would love to see your thoughts
🌷
Het “elfje” is een vorm van korte, gestructureerde poëzie die zijn oorsprong vindt in het Nederlands en bestaat uit elf woorden, gerangschikt in een specifiek format over vijf regels. Hoewel deze specifieke vorm in het Engels niet algemeen wordt herkend onder de naam “elfje”, kan de structuur en het concept zeker worden gebruikt en gewaardeerd door Engelssprekenden.
Hier is de structuur van een elfje:
Regel 1: Eén woord
Regel 2: Twee woorden
Regel 3: Drie woorden
Regel 4: Vier woorden
Regel 5: Eén woord (samenvattend of reflecterend op het gedicht)
Een Engels voorbeeld van een elfje kan er zo uitzien:
Stockholm Protesters gather Voices raised high Change in the air Hope
Of zo:
Streets Filled with Banners and voices Echoing calls for justice Unity
Picnic Lake shimmering Sunlight dancing bright Laughter and simple meal Joy
Hoewel de term “elfje” zelf niet wijdverbreid wordt gebruikt in Engelse poëzie, is het idee om gedichten te maken met een strikt woordenaantal of lettergreeppatroon een veel voorkomende oefening in verschillende vormen, zoals haiku’s of cinquains. De elfjestructuur kan een leuke en creatieve manier zijn om ideeën beknopt uit te drukken in elke taal.
Observe the World: Look around you. Nature, personal experiences, relationships, and even everyday moments can be great sources of inspiration. Pay attention to the small details that evoke emotions or memories.
Read Widely: Read a variety of poems to understand different styles and techniques. Poets like Robert Frost, Emily Dickinson, and Langston Hughes can provide a wealth of inspiration.
Reflect on Emotions: Poems often express deep emotions. Reflect on your feelings and experiences. What are you passionate about? What has moved you recently?
2. Choose a Theme or Subject
Focus: Decide on a central theme or subject for your poem. This could be anything from love, loss, nature, or a specific event.
Specificity: The more specific you are, the more powerful your poem will be. Instead of writing about “love” in general, write about a specific moment or feeling related to love.
3. Experiment with Different Forms
Free Verse: No set rhyme or meter. Allows for flexibility and creativity.
Sonnets: 14 lines with a specific rhyme scheme and meter (often iambic pentameter).
Haikus: A three-line poem with a 5-7-5 syllable structure, often focusing on nature.
Limericks: A five-line poem with a specific rhythm and an AABBA rhyme scheme, usually humorous.
4. Understand the Basics
Imagery: Use vivid and descriptive language to create images in the reader’s mind. Show, don’t tell.
Metaphors and Similes: Use these to draw comparisons and deepen meaning. Example: “Her smile was like the first day of spring.”
Rhyme and Meter: Decide if your poem will rhyme or have a specific meter. Rhyme can add musicality, while meter can provide a rhythmic structure.
Line Breaks and Stanzas: Experiment with where you break lines and how you structure stanzas. This can affect the poem’s flow and emphasis.
5. Write the First Draft
Free Writing: Start by writing freely without worrying about form or structure. Let your ideas and emotions flow onto the page.
Stay Open: Don’t censor yourself. Write everything that comes to mind related to your theme.
Repetition and Sound: Pay attention to the sound of your words. Read your lines out loud to hear the rhythm and flow.
6. Revise and Refine
Edit Ruthlessly: After your initial draft, go back and refine your language. Remove any unnecessary words or phrases.
Enhance Imagery: Strengthen your imagery and metaphors. Make sure every word serves a purpose.
Check Structure: Ensure your poem has a clear structure, whether it’s free verse or follows a specific form.
Seek Feedback: Share your poem with trusted friends or writing groups. Consider their feedback but stay true to your vision.
7. Read Aloud
Sound and Rhythm: Reading your poem aloud helps you catch awkward phrasing and improve the rhythm.
Emotion: Ensure your poem conveys the intended emotion when read aloud.
8. Persist and Practice
Keep Writing: The more you write, the better you will become. Write regularly, even if you’re not always inspired.
Study Poets: Learn from the masters. Study their techniques and styles.
Be Patient: Poetry can take time. Don’t rush the process. Allow your poems to develop naturally.
Example of a Poem Creation Process
Inspiration:
Observation: Watching a sunset over the ocean.
Emotion: A feeling of peacefulness mixed with longing.
Theme:
Specificity: The fleeting beauty of a sunset and its parallel to fleeting moments in life.
Form:
Choice: A free verse poem to allow for flexibility in expression.
First Draft:
The sun dips below the horizon,casting a golden path over the waves.I stand at the water’s edge,wrapped in the warmth of its glow,feeling the day slip away.
Moments like these are whispers,soft and fleeting,a reminder of time’s gentle march.We grasp at the light,but it dances away,leaving us with shadows and stars.
Revision:
The sun sinks below the horizon,spilling gold across the waves.At the water’s edge,I bask in its fleeting warmth,watching the day dissolve.
Such moments are whispers,soft and ephemeral,time’s gentle march.We reach for the light,but it slips through our fingers,leaving shadows and stars.
Conclusion
Starting to write a poem like a real poet involves observation, inspiration, experimentation, and practice. By focusing on vivid imagery, experimenting with different forms, and refining your drafts, you can craft poems that resonate deeply with readers. Keep writing, stay curious, and let your creativity flow.
🌷
Hoe een Gedicht te Schrijven als een Echte Dichter
Vind Je Inspiratie
Observeer de Wereld: Kijk om je heen. De natuur, persoonlijke ervaringen, relaties en zelfs alledaagse momenten kunnen geweldige inspiratiebronnen zijn. Let op de kleine details die emoties of herinneringen oproepen.
Lees Veel: Lees een verscheidenheid aan gedichten om verschillende stijlen en technieken te begrijpen. Dichters zoals Robert Frost, Emily Dickinson en Langston Hughes kunnen een schat aan inspiratie bieden.
Reflecteer op Emoties: Gedichten drukken vaak diepe emoties uit. Reflecteer op je gevoelens en ervaringen. Waar ben je gepassioneerd over? Wat heeft je recentelijk geraakt?
Kies een Thema of Onderwerp
Focus: Kies een centraal thema of onderwerp voor je gedicht. Dit kan van alles zijn, van liefde, verlies, natuur of een specifieke gebeurtenis.
Specificiteit: Hoe specifieker je bent, hoe krachtiger je gedicht zal zijn. In plaats van in het algemeen over “liefde” te schrijven, schrijf over een specifiek moment of gevoel gerelateerd aan liefde.
Experimenteer met Verschillende Vormen
Vrije Vers: Geen vast rijm of metrum. Biedt flexibiliteit en creativiteit.
Sonnetten: 14 regels met een specifiek rijmschema en metrum (vaak jambische pentameter).
Haiku’s: Een gedicht van drie regels met een 5-7-5 lettergreepstructuur, vaak gericht op de natuur.
Limericks: Een vijfregelig gedicht met een specifiek ritme en een AABBA rijmschema, meestal humoristisch.
Begrijp de Basisprincipes
Beeldspraak: Gebruik levendige en beschrijvende taal om beelden te creëren in het hoofd van de lezer. Laat zien, vertel niet.
Metaforen en Vergelijkingen: Gebruik deze om vergelijkingen te maken en de betekenis te verdiepen. Voorbeeld: “Haar glimlach was als de eerste lentedag.”
Rijm en Metrum: Beslis of je gedicht zal rijmen of een specifiek metrum zal hebben. Rijm kan muzikaliteit toevoegen, terwijl metrum een ritmische structuur kan bieden.
Regellengtes en Strofes: Experimenteer met waar je regels breekt en hoe je strofes structureert. Dit kan de stroom en nadruk van het gedicht beïnvloeden.
Schrijf de Eerste Versie
Vrij Schrijven: Begin met vrij schrijven zonder je zorgen te maken over vorm of structuur. Laat je ideeën en emoties op de pagina stromen.
Blijf Open: Censureer jezelf niet. Schrijf alles wat in je opkomt gerelateerd aan je thema.
Herhaling en Geluid: Let op het geluid van je woorden. Lees je regels hardop om het ritme en de stroom te horen.
Reviseer en Verfijn
Editeren zonder Genade: Na je eerste versie, ga terug en verfijn je taal. Verwijder onnodige woorden of zinnen.
Versterk Beeldspraak: Versterk je beeldspraak en metaforen. Zorg ervoor dat elk woord een doel dient.
Controleer Structuur: Zorg ervoor dat je gedicht een duidelijke structuur heeft, of het nu vrije vers is of een specifieke vorm volgt.
Zoek Feedback: Deel je gedicht met vertrouwde vrienden of schrijfgroepen. Overweeg hun feedback, maar blijf trouw aan je visie.
Lees Hardop
Geluid en Ritme: Het hardop lezen van je gedicht helpt je om onhandige zinnen te ontdekken en het ritme te verbeteren.
Emotie: Zorg ervoor dat je gedicht de bedoelde emotie overbrengt wanneer het hardop wordt gelezen.
Blijf Volhouden en Oefenen
Blijf Schrijven: Hoe meer je schrijft, hoe beter je zult worden. Schrijf regelmatig, zelfs als je niet altijd geïnspireerd bent.
Bestudeer Dichters: Leer van de meesters. Bestudeer hun technieken en stijlen.
Wees Geduldig: Poëzie kan tijd kosten. Haast het proces niet. Laat je gedichten zich natuurlijk ontwikkelen.
Voorbeeld van een Gedichtcreatieproces Inspiratie:
Observatie: Het kijken naar een zonsondergang over de oceaan.
Emotie: Een gevoel van rust vermengd met verlangen.
Thema:
Specificiteit: De vergankelijke schoonheid van een zonsondergang en de parallel met vergankelijke momenten in het leven.
Vorm:
Keuze: Een vrije vers gedicht om flexibiliteit in expressie toe te staan.
Eerste Versie: De zon zakt onder de horizon, gooit een gouden pad over de golven. Ik sta aan de waterkant, gehuld in de warmte van zijn gloed, voelend hoe de dag wegglijdt. Momenten zoals deze zijn fluisteringen, zacht en vluchtig, een herinnering aan de zachte mars van de tijd. We grijpen naar het licht, maar het danst weg, laat ons achter met schaduwen en sterren.
Revisie: De zon zakt onder de horizon, gooit goud over de golven. Aan de waterkant koester ik me in zijn vluchtige warmte, kijkend hoe de dag oplost. Dergelijke momenten zijn fluisteringen, zacht en vergankelijk, de zachte mars van de tijd. We reiken naar het licht, maar het glipt door onze vingers, laat schaduwen en sterren achter.
Conclusie Beginnen met het schrijven van een gedicht als een echte dichter omvat observatie, inspiratie, experimenteren en oefenen. Door je te concentreren op levendige beeldspraak, te experimenteren met verschillende vormen en je versies te verfijnen, kun je gedichten maken die diep resoneren bij de lezers. Blijf schrijven, blijf nieuwsgierig en laat je creativiteit stromen.
